Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!
Световноизвестният художник на татуировки Дон Ед Харди отдавна е пенсиониран, но влиянието му върху света на татуировките продължава да гори силно в района на залива и извън него.
Харди откри нова ера на татуировката по време на бума на 70 -те и 80 -те години, което доведе до сеизмична културна промяна, която означаваше по -широко приемане от широката общественост.
Харди направи класическата американска флаш татуировка на ментора Норман ‘Sailor Jerry Collins’ и колегата легенда от Сан Франциско Лайл Татъл - след това приложи добросъвестното си изкуство, за да създаде харизматично татуирано изкуство, съчетаващо най -доброто от изток и запад.
Тези дни повечето хора четат думите Ед Харди и си мислят за пищна модна марка, която достигна своя връх около 2010 г. Тези, които обичат историята на татуировките, признават силата и страстта към формата на изкуството, която Дон Ед Харди представлява.
Прочетете, за да научите повече за Дон Ед Харди, неговия живот и отдаденост на татуирането и изкуството.
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Don Ed Hardy (@donedhardyart) на 5 септември 2022 г. в 14:53 ч. PDT
Ранен живот и кариера
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Дон Ед Харди (@donedhardyart) на 14 ноември 2022 г. в 18:08 ч. PST
„За първи път бях хипнотизиран от света на татуирането на десетгодишна възраст и тогава започнах обсебено да рисувам татуировка“, заяви Харди на своя уебсайт.
Дон Ед Харди беше изобразен в местния вестник, едва тийнейджър, татуирал квартални момчета на ръце и гърди с черни восъчни маркери за неговата версия на първа татуировка. Беше виждал моряци и войници да се връщат в крайбрежната Коста Меса, Калифорния, и беше привлечен от колекцията им от сувенири за изкуство от кожа.
„Всяка кодирана форма имаше свой строго конвенционализиран стил. Придружен от често загадъчни фрази, всеки дизайн беше малка драма за себе си. Общият ефект беше абстрахиран, заплашителен, озадачаващ и хипнотичен. Рисувал съм, татуирал и изучавал тези сурови силови агрегати в продължение на петдесет години. "
Харди се влюби в татуировките по време, в което общността на татуировките не беше приета от по -широкото общество. За разлика от много други татуисти в средата на края на 20 век - обикновено твърдо ухапани мъже с жажда за вълнение и военна подготовка - Харди предпочете татуировъчната индустрия вместо художественото училище, университета и живота на академичните среди.
Харди се отказа от пълна стипендия за Йейл, след като получи бакалавър по изящни изкуства в областта на графиката от Института в Сан Франциско. Той се зае с дизайна на татуировката, машината за татуиране и иглата и никога не погледна назад.
„Започнах чиракуване и наистина научих инструментите“, каза той пред New York Times. „По онова време хората всъщност не са правили персонализирани татуировки. Изграждането на бизнеса отне известно време и ми хареса. Това беше бизнес с пари, а ти сам си беше шеф. "
През 60 -те години на миналия век град в САЩ с размерите на Сан Франциско или Сиатъл може да има само един магазин за татуировки, а предградията на Лос Анджелис като Санта Моника или Ориндж Каунти - единствен художник на татуировки. Липсваха им удобствата, чиракуването на татуировки, видът и личността на салони като Tattoo City на Ед Харди, който откриваме в съвременното татуиране.
„В онези дни всичко беше много тайно“, каза Харди в интервюто през 2009 г. „Татуировките са класифицирани като най -нисшата форма на човечеството, така че си се държал за себе си.“
Въпреки знанията и интереса на Харди и изобразителното изкуство, символиката, която той откри в татуираните военнослужещи от детството си, и работната етика със сини яки бяха черти на татуировъчната индустрия, която той намери за неустоим.
„Обичам факта, че татуирането е занаят“, каза той пред San Francisco Chronicle, „че има естетика на работническата класа. Излязох от нещо със сини якички, жена ми също. Занаятчийският аспект също ми хареса при офорта: Има правилен и грешен начин да го направите. "
Татуировъчен град на Ед Харди, неонови знаци Изображение: Гари Стивънс CC BY-2.0
Развиващо се традиционно американско татуиране
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Don Ed Hardy (@donedhardyart) на 7 октомври 2022 г. в 11:15 ч. PDT
Харди изгради почти несравнима репутация на най -креативния дизайнер на татуировки в САЩ. Изображенията на татуировките на Харди смесват азиатски, калифорнийски и американски теми в цялото му татуиране и разработват редица уникални видове светкавици. Харди каза пред New York Times: „Просто исках да го развия като предизвикателна медия. Беше просто глупаво, че всичко трябваше да има черни очертания. "
Докато най -активните дизайни за татуиране в онази епоха бяха откъснати от стената, преди да бъдат вписани в кожата, татуировките на Don Ed Hardy бяха по -съвместни усилия с клиентите и по -алтернативно изкуство. „Намерението ми беше да го превърна в нещо по поръчка, където хората да могат да влязат с идеите си“, каза той през 2022 г., преди изложба на изобразителното му изкуство, курирана от Музея на де Янг в Сан Франциско.
Харди често се опитва да намали влиянието си върху развитието на татуирането като форма на изкуство. „Морякът Джери беше първият, който проби с цвят, за да изследва пигменти“, казва той пред San Francisco Chronicle през 2006 г.
„Татуирането не е само естетика, а и това, което може безопасно да се използва в кожата. Морякът Джери направи всички изследвания. След това аз и още няколко души разширихме темата. Мислех си: „Защо татуировките не могат да бъдат полихроматични, като картина или нещо друго?“ Мислех, че това е среда, която е готова за разширяване. "
Закачен дизайн, Tattoo City SF, 2010 Изображение: Gary Stevens CC BY 2.0
Прилагане на японска татуировка естетика
„В продължение на много години моят стил на татуировка също се основаваше на интензивно изучаване на азиатските традиции в изкуството, особено на японската култура укийое от 18 -ти и 19 -ти век.“ Харди пише в артистичното си изявление за японското татуиране.
В кратко парче, което той пише за Bloomberg News, Харди каза: „Един приятел ми показа книга с японски татуировки и аз започнах да осъзнавам, че това наистина може да се превърне в мощна художествена среда.“
„Беше умопомрачително“, каза Харди пред SF Chronicle. „Това беше много по -напреднало от западните татуировки. Тези татуировки бяха поставени върху цялото тяло, епични неща с митологични сюжети. Мислех си: „Ако татуировките могат да изглеждат така, това би било предизвикателна среда за работа.“
Когато NBC направиха част от изложба на неговото съвременно изкуство - озаглавена Изток се среща със Запада - в края на 2000 -те, новинарската служба пише за източното влияние в татуировката на Харди, но също и върху това на неговата живопис и гравюри. „Докато художници на татуировки като Horiyoshi II, Horiyoshi III и Sailor Jerry Collins оказват влияние върху стила на татуиране на Харди, същото е и обучението му в Източноазиатското изкуство … Това се вижда и в неговата графика.“
„Харди разработи абсолютно уникален графичен стил, който през цялата си еволюция непрекъснато отдава почит както на дълбоките гравитации на атавистичното значение на бодиарта, така и на острите, светски вкусове на съвременния градски трибализъм“, казва Артвик за уникалния синтез между култури, които Харди може да създаде с двете машина за татуиране и, игла или четка за рисуване.
Статутът на Харди в района на залива - както като художник, така и като културна икона - беше такъв, че през 1999 г. тогавашният кмет на Оукланд Джери Браун номинира Харди да служи в комисията по културни изкуства в града, почти нечуван подвиг, който татуистът може да постигне.
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Don Ed Hardy (@donedhardyart) на 16 март 2022 г. в 16:39 ч. PDT
Ед Харди: Марката
В своето парче на Bloomberg Харди пише: „Всичко започна да се превръща в мейнстрийм през 80 -те години. Хората научиха за мен от уста на уста и ще се включат от цял свят, за да си направят татуировки в магазина ми. Беше лудост. "
Този сценарий доведе до най -големия търговски успех на Харди, но този, който имаше цена за времето му в салона за татуировки и за живота на постижения като известен татуист.
През 2004 г., когато Харди наближаваше пенсионирането си, френският маркетолог и производител на вкусове Кристиан Аудигьо, свеж от успех с холандската марка Von, дойде да призовава за правене на бизнес по висок клас, непринудена мода.
„Този човек е в основата на всичко, което не е наред със съвременната цивилизация“, каза Харди през 2007 г. пред британския вестник „Гардиън“. "Въпреки това, ако той иска да спечели много пари с моето изкуство и това няма да е откровено негативно, тогава какво, по дяволите."
Audigier създаде марката Ed Hardy и използва малка гама от своя дизайн на татуировки, Hardy взе съкращение като лицензионна такса и се роди една от най -поляризиращите модни марки на 21 -ви век
На върха си Ед Харди пренасяше над 700 милиона щатски долара стоки - включително артикули като цветни моливи, парфюми и очна линия за очи от майбелин - и се носеше от всички от Мадона до Бритни Спиърс, Парис Хилтън и Аштън Къчър. Изкуството на татуировката беше полудяло, в тон на калпаците на шофьора със смешни цени, ослепителните тениски за 500 долара и изработените по поръчка маратонки Converse с тигри и диаманти.
Това обаче не беше легло с розови татуировки и безкрайни пари. В един момент през 2006 г. Харди трябваше да заведе дело срещу Audigier, твърдейки, че не е платил роялти - те се уредиха за неразкрита сума.
Половината от марката Ed Hardy е продадена на търговеца Iconix през 2009 г., преди те в крайна сметка да поемат 85% контрол.
Харди и Аудигьор никога не са били близки на нито един етап, но татуистът е казал само хубави неща за пищния французин след смъртта му от рак през 2015 г.
„Тъжно ни е да чуем за преждевременната смърт на Кристиан Аудигьор“, каза той. „Това е тъжен край на един блестящ маркетолог; неговата невероятна енергия и визия привлече моето произведение на световно внимание. "
Въпреки че все още се преобръща със стабилни темпове - особено на азиатския пазар - марката Ed Hardy е посрещната с почти безпрецедентни подигравки заради яростното й използване на изображенията на Харди и във връзка с типа „хора, закупили марката“ дизайни (вижте Urban Dictionary, ако не ми вярвате).
Пенсиониране и връщане към изобразителното изкуство
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Дон Ед Харди (@donedhardyart) на 29 ноември 2022 г. в 17:46 ч. PST
В края на 2000 -те години, когато линията на дрехите процъфтява и синът му Дъглас Харди се завръща от Минесота, за да татуира в татуировния салон на Tattoo City, Харди се оттегля от татуировката, за да се съсредоточи отново върху изкуството, голяма част от което е изложено в музеите за изящни изкуства.
„Моите картини, рисунки и отпечатъци са частично вдъхновени от първични изображения от традиционното американско татуиране от първата половина на ХХ век“, казва Харди в изявлението на художника.
Известният критик на японското изобразително изкуство и дългогодишен приятел на Харди, Шери Фаулър, каза в интервю преди изложението de Young, че въпреки славата като татуист и търговска марка, Харди просто обича изкуството. „Той е толкова страстен“, каза Фаулър.
„Той е човекът, който ще стане сутрин и ще каже:„ Цяла нощ мислех за изкуството; Не можех да спя. '
„Когато сте около него, имате чувството, че просто искате да се възползвате максимално от всеки момент. Искате да видите всичко. Искате да правите всичко и да изживеете колкото се може повече изкуство. Той е такава магнетична личност. "
Художественото изявление на Харди дава завладяваща представа за любовта му към съвременното изкуство, след като той се е оттеглил от бизнеса - Харди казва: „Когато започнах да се връщам към рисуването и рисуването за себе си през 1987 г., старите дизайни на моето американско наследство незабавно се появиха отново. Това беше съчетано с по -внимателно разглеждане на любимите ми западни художници и традиции, както исторически, така и съвременни. Много от тях са били ексцентрични и херметични. "
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Дон Ед Харди (@donedhardyart) на 9 ноември 2022 г. в 15:51 ч. PST
Дон Ед Харди: Все още вървя, все още създавам
От всички сметки, Дон Ед Харди остава на 75 години и все още се радва да създава готино алтернативно изкуство. Той ще се отбива от време на време в магазина за татуировки, за да насочи към художници и техните клиенти. Като е дал 40 години за татуиране, Харди изглежда щастлив да работи с боя, четка и печат, а не с мастило, машина и игла.
Той остава активен във винаги оживената калифорнийска художествена общност и пространства с нестопанска цел и няма планове да забавя темпото.
„Интересувам се от вида на странната красота, която е едновременно тъпа, забавна, плашеща и съблазнителна“, пише той на своя уебсайт.
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Don Ed Hardy (@donedhardyart) на 27 ноември 2022 г. в 17:34 ч. PST
Често задавани въпроси на Дон Ед Харди
Татуира ли се все още Ед Харди?
Не. След успеха на линията Ed Hardy на Christian Audigier, татуировката остави машината си и се пенсионира в късните часове.
Според официалния сайт на Tattoo City на Ед Харди:
„Ед Харди вече не татуира. Той се оттегли от татуирането, за да се съсредоточи върху по -лично изкуство и да прекарва време с приятели и семейство. "
Харди използва свободното си време за създаване. Творбите на Харди в изобразителното изкуство могат да бъдат намерени тук
Кликнете върху връзките по -долу за останалата част от нашата колекция Tattoo Masters:
- Норман „Сайлор Джери“ Колинс
- Пол Бут
- Кат фон Д.
- Лайл Тътъл
- Крис Нунес
- Оливър Пек
