Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!
От изслушванията на сенатор Юджийн Маккарти до инвазията на Северна Корея на юг-и от откриването на Джеймс Дийн до пускането на руския Sputnik през 1957 г.-U. Обществото на С. изпадна в крак след Втората световна война.
Чувствителността ви към носталгия може да се появи, когато погледнете назад към домовете, които могат да бъдат закупени за около 10 000 долара и газ (може да искате да седнете) който се движеше около 18 цента на галон.
През 50 -те години на миналия век мъжете, които печелеха повече от 5000 долара годишно, се смятаха за най -печеливши и в съответствие с времето, картонена Diner’s Club Card дебютира през 1950 г., така че за първи път в брой кешът се заема на заден план.
Финансите се развиваха. Социалното поведение се променя. Безспорно е, че мъжката мода също претърпя метеорична революция-и каква революция се оказа!
Епоха, която трябва да се види и да се види
Преди да започнем да се задълбочаваме в тенденциите и стиловете на 1950 -те години, важно е да разберем чувствителността на нацията между 1950 и 1959 г. Най -голямото въздействие върху модата през военните години е даряването на текстил, което ограничава не само новите идеи, но и приоритетите на една нация, бореща се за два фронта. Но модата на 50 -те години отразява ново чувство за свобода.
Дизайнерите бяха свободни да мислят „извън костюма“. Тези шест легенди представляват шест от най -иновативните:
Nudie Cohn стартира бизнеса си през 1947 г., тъй като наличността на текстил премина от оскъдния край на континуума до представянето на мъжки дизайнери с безброй възможности за избор. Роденият в Украйна шивач започна да прави облекла за холивудски провинциални и западни звезди като Текс Уилямс, но неговите дизайни бяха нетърпеливи от всички. До 1959 г. той самостоятелно превърна западното облекло в основна ниша за мъжко облекло.
Бил Блас. Докато Нуди Кон издухваше вдъхновени от каубои пичове, Бил Блас нахлу на модната сцена на мъжете, като създаде единствен по рода си дизайн и след това ги носеше на известни събития, като често спираше мъжете и жените. Неговата цел беше да скъса с европейския стил и да покаже „любезната персона“ на американеца, който иска да рискува с гардероба си. Стратегията му проработи! Неговата марка все още съществува.
Назарено Фонтиколи и Гаетано Савини пуснаха линията мъжки дрехи Brioni през 1945 г., но двойката стана известна през 50 -те години на миналия век, когато бяха обявени за шивачки на звездите, обличайки Кларк Гейбъл и Гари Купър на екрана и извън него. Известен с това, че е пионер в модерния римски костюм с широки рамене, V-силует и без маншети, този динамичен дует се завръща в Италия през 1957 г., за да бъде домакин на първото модно ревю за мъжки облекла.
Пиер Карден. Следвоенната Франция намери дизайнера Пиер Карден в състояние да лансира своята марка през 1950 г. Карден ревностно се ангажира да добави усет и стил към мъжката мода. Подписите му бяха костюми без яки и тънки силуети за мъже, които искат да излязат от консервативния режим на обличане. Кардин беше пионер в лицензирането на начина на живот, показвайки на света, че мъжката мода не започва и не завършва с добре скроения костюм.
Аскот Чанг. Не четете много за азиатските мъже, които се издигнаха до модната слава след Втората световна война, поради което Чанг принадлежи към този списък. През 1953 г. той стартира своята империя за дизайн на риза от своя бутик в Хонконг. Славата му се разпространява, когато туристите носят вкъщи отлично оформените му дрехи. Репутацията на Чанг постигна голям успех благодарение на стартирането на 16 бутика за тениски по целия свят. И до днес той остава крал на безупречно скроената риза.
Саймън Акерман. Амбицията на британеца Саймън Акерман беше да създаде мъжки костюми с качество Savile Row за международния пазар на мъжко облекло. Той постигна целта си със свободно място. Неговият отличителен белег? Шиене по поръчка на цени за готово облекло. От империята си за облекло в английския окръг Чешир, той продава дизайните си по целия свят в заведения с шик, включително Harrod's и Saks Fifth Avenue.
Време е за шкаф!
Благодарение на гореспоменатите дизайнери и техните колеги, които вдъхнаха живот през 50 -те години на миналия век със своите иновативни идеи, стайлинг, текстил, шиене и по -широка цветова палитра, мъжката мода получи нова посока, която наруши отворените дизайнерски ограничения, управляващи тази индустрия в продължение на десетилетия.
Не беше пропуснат нито един вид дреха, поради което разбихме категориите за ваше удоволствие от четенето.
Стилове, подходящи за всеки човек
Идеята, че мъжът може да се появи на публични места, облечен с нещо различно от костюм, когато настъпиха 50 -те години на миналия век, беше невъобразима. Внимателно скроените костюми с прешитите си ревери, джобовете на гърдите, панталоните и девствените подплати бяха стандартни униформи за мъжете, които се трудеха, за да се интегрират отново в работни места, след като войната приключи.
Официалните костюми за специални поводи може да са получили няколко преобразяване на стила, но в по -голямата си част типичният смокинг плюс якета за вечеря в черно и бяло остават постоянни през 50 -те години на миналия век, докато дневните костюми продължават да се изсипват в син, черен и кафяв цвят палитри. За щастие до края на десетилетията витрините бяха пълни с въглища, сиви и тен.
Съчетаващите и контрастни жилетки, които се предлагаха с костюми или се продаваха отделно, добавиха професорски нюанс към ансамблите и направиха приемливо мъжете да се появяват за определени случаи без яке. До 1960 г. спортните якета също се превърнаха в стандартни артикули в съобразените с модата мъжки гардероби, които сега са разделени между „офис“ и „ежедневни“ облекла.
Алтернативи на костюмите
Ако се смеете, когато четете мини-биографията на дизайнерката Нуди Кон, вероятно не сте достатъчно възрастни, за да си спомните западната тенденция от 50-те години на миналия век, която драстично контрастира с мъжкия гардероб в центъра на костюма. Дори модните власти бяха недоверчиви. Мъжете се появяваха на барбекюта и други социални поводи, облечени като „каубои“, а производителите на текстил не можеха да изхвърлят достатъчно карирана материя, за да задоволят търсенето.
Когато карираните ризи в западен стил не бяха подходящи, момчетата се вмъкнаха в пуловери от жилетка, за да избегнат носенето на якета, макар че като почит към легендите от Втората световна война като Айзенхауер, Патън и Макартър, през 50-те години имаше кратък период, когато военно шиене и облекла в нюанси от каки, тен и кафяво бяха грабнати от мъже, освободени от статуквото-в края на краищата, кой се появява на барбекю в костюм на Братя Брукс?
Дръжте панталоните си!
Панталоните бяха дънките на 50 -те години на миналия век. Докато плисетата на панталоните изчезват в резултат на недостиг на тъкани по време на войната, те се появяват отново през 50 -те години с обрат: някои шивачи смятат, че плисетата, обърнати навън, са по -ласкателни от тези, обърнати навътре. По времето, когато този глупав дебат беше разрешен, плисетата бързо се превърнаха в история на модната сцена на мъжко облекло.
Маншети за панталони висяха, докато пазарът на мъжки панталони подтикна дизайнерите да отслабнат силуетите и да се осмелят в панталони без примка. Пионер сред онези, които експериментираха с тази концепция, беше Silver Manufacturing Company, където дизайнерите мечтаеха за отпускането на Sansabelt през 1959 г., оказвайки голямо влияние върху пазара на коланите. Тези умни панталони не изискват нищо повече от затваряне на кука и разтеглив колан на талията, за да се премахне нуждата от колан.
Дизайнерите осъзнаха, че имат възможност да проектират със или без примки за колани, скъпа строителна добавка, която беше трудоемка. Смъртта на панталона за свободното време беше на път да бъде обявена, когато сините дънки буквално и образно „направиха сцената“ в началото на 50 -те години върху телата на младите знаменитости от епохата.
Дънките от деним съществуват откакто ги направи Leob Strauss за калифорнийските златотърсачи през 1853 г., но изглежда, че нацията е готова тази практична дреха да стане мейнстрийм. До 1959 г. мъжките гардероби бяха пълни с черни, измити и с маншети дънки и първите дизайнерски дънки пристигнаха на рафтовете на магазините. Един от най-големите пионери в тази ниша беше утвърденият Бил Блас.
Стиловете на ризите експлодират
1950-те може да се опишат най-добре като пробивна година за мъжки ризи, защото етикетите на Arrow и Van Heussen, които отговарят на всички, които бяха основата на гардеробите на мъжете в продължение на десетилетия, изведнъж се превърнаха в дъга от нови силуети, материи и разфасовки. Стиловете на ризите спряха да бъдат скучни, тъй като на пазара на дребно бяха въведени нови класификации на ризи.
Дизайнери като Ascot Chang се фокусираха толкова върху шиенето, колкото върху тъканите, а цветовите палитри бяха извън класациите.
Любимата ни? Класическата хавайска риза, шарени с фламинго, тропически палми, ананаси и риба. Много от тези дрехи са проектирани да се носят върху панталони, а не прибрани. Дори боулинг ризите преживяха слънцето си през това десетилетие. Цветове? Розовите ризи бяха на мода, дори за момчета, които досега допускаха синьото в гардеробите си!
Освен ризи с яки и ръкави, тениските на поло дойдоха на своите места. Първоначално изобретен от тенисист от световна класа Рене Лакост в края на 20-те години, плетени памучни ризи напуснаха тенис корта и разбиха небрежната мъжка модна сцена и този емблематичен малък алигатор, пришит до гърдите на тези удобни плетива, остана и до днес.
Майка ти казва: „Не настивай“!
Може би дизайнерите на мъжки връхни дрехи са били твърде заети да работят върху ризи, за да насочат вниманието си към палта, защото ако разгледате отдела за палта във всеки луксозен магазин от епохата на 1950-те, ще откриете доста задържана колекция от дълги вълнени дизайни в тъмни цветове. Двойно гърди? Това беше толкова фантастично, което може би е причината иновативните дизайнери на връхни дрехи от началото на 50 -те години да скочат на пазара на якета с такъв ентусиазъм.
Звездата на епохата? Якето -бомбардировач обхвана мъжката модна общност като пожар. Дали това беше повлияно от тези облекла във военния стил, обсъдени по-рано? Вероятно. В края на краищата Айзенхауер беше героят на войната, който влезе в президентството през 1953 г., така че якето наистина отразява времето.
За да използваме днешното линго, бомбеното яке е бомбата, поради което дизайнерите на връхни дрехи ги правят във всяка материя на планетата: вълна, велур, кожа, габардин, изкуствена кожа и дори сатен. Неслучайно спечелената от Бродуей пиеса „Чао, чао Бърди“, с актьорския състав на танцьори, облечени в бомбено яке, беше открита за възторжени отзиви през 1960 г.
Ако обувката приляга …
Ако 30 -те и 40 -те години на миналия век бяха известни с консервативни обувки на връзки, дизайнерите на мъжки обувки изскочиха от кутията за обувки през 50 -те години, като въведоха обувки, които могат да се плъзгат, а не да се връзват. Безделниците дадоха на мъжете възможността да се плъзгат върху обувка и да си тръгнат, а запознанствата с мокасини преминаха в гамата от елегантни, непринудени и с пискюли до крайната прищявка: монетката за стотинки, зашита с място за прибиране на цент.
Дори подметките бяха обновени. Подметката от креп влезе в света на обувките през 50-те години на миналия век и завърши с мокасини плюс последната итерация с плъзгане: мокасина. Витрините на магазините за обувки бяха пълни с мокасини и мокасини. Официално черно. Елегантни двуцветни и влечуги кожи в цветове, вариращи от бели до бонбонени цветове. На цена от $ 5 до $ 9 на чифт, най -горещите продавачи бяха син велур, търговски почит към Елвис и Джери Лий Луис.
50 -те години бяха и десетилетието, когато маратонките станаха част от мъжки гардероби. Беше само въпрос на време това да се случи. Баскетболната легенда на Индиана Чък Тейлър подкрепя спортните обувки на Converse през 1923 г., а до 1953 г. продажбите на високи върхове на Converse скочиха нагоре. Кой се възползва най -много? Индустрията на обувките! След прекъсване благодарение на стиловете на обувките, обувките се завърнаха.
Шапки свалени - колани също
Въпреки че 50 -те години на миналия век могат да бъдат класифицирани като десетилетие на спокойна мъжка мода, преходът не беше без жертвите. Някога мъжете не биха мечтали да напуснат къщата, без да носят шапка, но до 1960 г. тази тенденция премина по пътя на птицата Додо. Федорите, свинските шапки, шапките, цилиндрите, панамите и други „задължителни“ обяви са по-вероятно да се намерят в магазини за спестовност, отколкото на рафтове в мъжки гардероби-освен ако, разбира се, не сте Франк Синатра!
Пазарът на колани за мъже също беше неизбежно да отстъпи малко благодарение на въвеждането на панталони без колани и сини дънки, които бяха достатъчно прилепнали в кръста, за да останат без колан. Разбира се, мъжете, които търсят нови начини да задържат панталоните си през 50 -те години на миналия век, може би са добавили усет към гардеробите си от време на време, носталгични чифт тиранти, но коланите останаха моден елемент както по стилистични, така и по практически причини.
Всъщност най-голямото усещане за колана през 50-те години на миналия век беше „кльощавият колан“, тънък и лек аксесоар, изработен от всеки възможен материал: кожа, тъкани текстилни изделия, кожа на влечуги и загорели и перфорирани кожи в западен стил. Никой уважаван мъжки гардероб от средата на 50-те няма да бъде пълен без поне един кльощав черен колан.
Пазарът на мъжки аксесоари се разширява
До 50 -те години на миналия век типичният американец претендираше за малко аксесоари, докато жените не можеха да получат достатъчно огърлици, гривни и портмонета, оставяйки противоположния пол в отдел „допълнителни докосвания“. Имаше ли празнота? Не напълно. През 1950 г. момчетата притежаваха часовник, поне един чифт копчета за ръкавели, няколко щифта за вратовръзки и чекмеджетата на бюрото им бяха заредени с добре сгънати кърпички и черни чорапи.
Една от най -големите жертви на сцената с аксесоари през 50 -те години на миналия век бяха маншетите. Производителите на ризи добавят копчета към маншетите, така че мъжете не трябва да се притесняват да добавят връзки. Маншетите с копчета улесняват живота (и обличат по -бързо) на мъжете, уморени да се борят с тези аксесоари, които, подобно на дамските обеци, стават безполезни, ако човек се загуби.
Тази епидемия от черни чорапи? Над. Всеки стабилен костюм може да бъде облечен с чифт цветни чорапи, а вратовръзките, направени изключително от успокоен копринен плат, направиха място на стелажите за вратовръзки за оживени нови дизайни от коприна, памук, бельо и дори вискоза. „Тесната вратовръзка“ се разби за кратко за модната сцена на мъжете. Мъжете биха могли да променят външния си вид с тънък райета или такъв, украсен с малки купчини шарки. За около 97 цента бихте могли да си купите нещо пръскано в район, което разкраси дори най-консервативния костюм.
Кой ръководи модния парад на десетилетието?
Гореспоменатите дизайнери знаеха, че Холивуд е мястото, където да си направят име, така че много тенденции в облеклото за мъже започват на запад и преминават на изток. Певци, актьори и спортни герои на практика биха могли да гарантират успеха на нов дизайнер, просто като съобщят, че носят неговия етикет.
Основателят на Playboy Хю Хефнър взе копринения халат за мейнстрийм, което го направи задължително за мъже, които се идентифицират с неговата личност. Производителите започнаха да произвеждат къси халати от леки памучни тъкани, вискози и найлони за тези, които не могат да си позволят коприна. С по-либерален лиценз да се обличат от кутията, мъжете от 50-те години бяха готови да започнат ера на експерименти, която включва панталони с камбани, колиета, изящни ризи и модни иновации, представящи епохата на хипито.
Може да се каже, че 50 -те години бяха десетилетието, което мъжете най -накрая получиха модно уважение. Кои бяха губещите? Жени, разбира се. До 60 -те години на миналия век те трябваше да споделят гардеробите си с момчета, които се доближават до себе си по отношение на модната си чувствителност.
Ерата на битката за килера официално започна!
